EL USO DE LOS COLORES NEUTROS DENTRO DE UNA OBRA

El uso de estos colores nos pueden ayudar a lograr una muy buena composición. Si en una obra de arte existe el uso excesivo de colores muy llamativos puede llegar a convertirse en un problema, esto puede llegar a generar un sentimiento, por parte del publico, de desagrado por ser tan chillante.

Los autores, en un caso como este, suelen a tomar como ayuda la incorporación de los colores neutros en sus obras, para lograr una  mejor armonía y a su vez que genere un mayor agrado en el publico a la hora de contemplarla.

Este es el caso de la pintura que podemos apreciar a continuación, en la cual el autor de la obra une los colores primarios(azul, rojo y amarillo

) con los colores neutros(negro y blanco).





Autor: Piet Mondrian.

Titulo: Composición con rojo, amarillo, rojo, azul y

negro.

Año: 1921.

COLORES PRIMARIOS

El uso de estos colores nos facilitan la obtención de los demás colores que completan el circulo cromático.
Estos colores no pueden ser generados por ninguna combinación de color, la unión de estos forman el "no-color".
Los colores primarios son:
                                       -Azul.
                                       -Amarillo.
                                       -Rojos.


Autor: Picasso.
Titulo: The dream.
Año: 1932.
Colección privada de:  Wolfgang Flöttl.
Detalles sobre la historia detrás de la obra:
Es una mujer llamada Marie-Thérèse Walter.
Fue novia de Picasso.

Este es un claro ejemplo del uso de los colores primarios, en ella podemos ver como Picasso utiliza en gran parte de la obra estos colores(rojo en el sofá que se encuentra la mujer, azul en la enagua y parte de cuello, el amarillo en gran partes del sofá y en el cabello de la mujer). Esta combinación la podemos suavizar con el color negro,lo cual disminuye el efecto chillante que puede llegar a ocasionar el  uso excesivo de los colores primarios.

La religion dentro del arte

La expresion artistica es un termino que a través del tiempo se ha venido apegando mucho a el termino religioso.
Desde los tiempos primitivos en las tribus indigenas, se ve como se ha creado la existensia de esa unión de ambos terminos, como por ejemplo los actos, o bien bailes que realizaban estas personas con el uso de sus mascaras, ésto muy caracteristico con sus constumbres.
Actualmente esto no se ha dejado atras el uso del arte a trvés de lo religioso, como por ejemplo temenos los iglesias goticas, que nos muestran este unión mencionada anteriormente.

En la imagen ilustrada anteriormente podemos apreciar una obra de arte a nivel arquitectonico, como el arquitecto se basa en una serie de medidas, para lograr esos pequeños detalles que conformann esta gran obra de arte.

ESTÉTICA DENTRO DE LO ARTÍSTICO

Con este termino podemos entender una infinidad de cosa ya que es un tipo de lenguaje muy común dentro del rango de nuestra sociedad, pero una ves que lo introducimos a términos de diseñador solo puede esteren un significado general.

Se dice que a la hora de valorar y estudiar visualmente una obra de arte, se llega a crear la existencia de dos tipo de "categorías" , para poder entenderlo, una de ella es en la cual el autor de una pintura, en este caso, se basa mas en encontrar ese punto de belleza, y no en aspectos artísticos, con esto no me estoy refiriendo que no lo haga, solo que se enfoca mas en alcanzar lo bello en sus obras de arte.

                                                                                        Da_Vinci. Monalisa

Como lo podemos observar en la imagen ilustrada anterior mente en don de podemos ver que el auto busca esa belleza a la hora de realizar esta obras se puede ver a la ver la calidad de lineas que usa el autor, esos pequeño detalle que hace que esta obra de arte sea tan reconocida mundialmente, también el gran conocimiento que posee este autor, que nos lo muestra con el dominio que tiene a la hora de manipular la luz y como la localización que le da a esta de un excelente modo por todo el largo de la obra.

Aunque esta pintura posee aspectos que la llevan a ser valorada como una obra artística.

Aviso de suma importancia...

A partir de esta fecha iniciara la apertura de un nuevo Blogger, el cual traerá consigo gran contenido acerca de conceptos importantes que se deben tener presentes para llevar a cabo a un entendimiento claro a la hora de contemplar obras de arte, por ende, se les invita a seguir visitando este blog, e igualmente a seguir tomando y adquiriendo el contenido enriquecedor de los conceptos agregados en nuestros blog anterior, denominado DISEÑO.

Estilización:

Se le conoce con este concepto a la síntesis de las cosas, ya sea que se este hablando de un animal o de algún objeto, así como lo podemos interpretar en la siguiente imagen que vemos como se toma la forma de un zorro y se simplifica de una forma que  aun estando así no perdemos la idea de que es un animal.

imagen Modulo:
  
  Es una unidad la cual lo podemos considerar de forma plural para la formación de una cadena o de forma singular, este puede ser representado de una manera sencilla, como lo son los triángulos, círculos o cuadrados, de una manera más compleja con figuras abstractas. 


   

Así como lo podemos observar en la imagen adjuntada anteriormente en la cual podemos ver unas pequeñas figuras de unos caballo lo cual se representa como un modulo, como se puede ver en la imagen de la derecha,, así es como lo representa este autor en esta obra, también podemos ver como el autor repite varias veces lo que forma otras propiedades distintas las cuales las nombrare a continuación.

Super módulos:

Se le llama con el nombre de super módulos a la unión de 2 o mas módulos los cuales van con su unión una figura distinta, o con el espacio que dejan sus silueta; A continuación podemos observar pomo pequeñas unidades forman lo que llamaremos con el nombre de super módulo.

En este claro ejemplo vemos que al unir los caballos se obtiene una figura de el espacio que dejan estos como lo mencionamos anteriormente.

Armonías del color:

   Se le llama de esta manera a la forma en las que ciertos artista colocan de una manera de armonía los colores que utiliza en sus trabajos, ya sea de manera de triadas, tetradas, entre muchos más.

  Como lo podemos observar en la siguiente pintura, en la cual podemos notar que el autor en la mayoría de la obra utiliza la triada, la cual son los  tres colores primarios, lo que hace que la obra se vea una forma más llamativa para el publico. 

                                                          Marc Chagall-The Dance and the Circus-1950

Colores primarios: 

 

  Los colores primario son los tres colores más básicos que conforman el circulo cromático  ya que haciendo mezclas de estos colores podemos sacar los secundarios, y mezclando estos los terciarios y así poder conformarlo. (El circulo cromático)

 

  Como lo podemos observar en la siguiente imagen que nos representa un circulo cromático, y los colores que lo conforman a este.

No color:

  Se le llama de esta forma a la mezcla de los tres colore primarios, del cual nace un color sin vida, que no es muy agradable y mucho menos llamativo.

 

  Como nos lo muestra la siguiente imagen en la primera mezcla que se realiza, la de los colores rojo, azul y el amarillo.