martes, 15 de octubre de 2013

EL USO DE LOS COLORES NEUTROS DENTRO DE UNA OBRA

El uso de estos colores nos pueden ayudar a lograr una muy buena composición. Si en una obra de arte existe el uso excesivo de colores muy llamativos puede llegar a convertirse en un problema, esto puede llegar a generar un sentimiento, por parte del publico, de desagrado por ser tan chillante.
Los autores, en un caso como este, suelen a tomar como ayuda la incorporación de los colores neutros en sus obras, para lograr una  mejor armonía y a su vez que genere un mayor agrado en el publico a la hora de contemplarla.
Este es el caso de la pintura que podemos apreciar a continuación, en la cual el autor de la obra une los colores primarios(azul, rojo y amarillo
) con los colores neutros(negro y blanco).





Autor: Piet Mondrian.

Titulo: Composición con rojo, amarillo, rojo, azul y

negro.

Año: 1921.


COLORES PRIMARIOS

El uso de estos colores nos facilitan la obtención de los demás colores que completan el circulo cromático.
Estos colores no pueden ser generados por ninguna combinación de color, la unión de estos forman el "no-color".
Los colores primarios son:
                                       -Azul.
                                       -Amarillo.
                                       -Rojos.


Autor: Picasso.
Titulo: The dream.
Año: 1932.
Colección privada de:  Wolfgang Flöttl.
Detalles sobre la historia detrás de la obra:
Es una mujer llamada Marie-Thérèse Walter.
Fue novia de Picasso.

Este es un claro ejemplo del uso de los colores primarios, en ella podemos ver como Picasso utiliza en gran parte de la obra estos colores(rojo en el sofá que se encuentra la mujer, azul en la enagua y parte de cuello, el amarillo en gran partes del sofá y en el cabello de la mujer). Esta combinación la podemos suavizar con el color negro,lo cual disminuye el efecto chillante que puede llegar a ocasionar el  uso excesivo de los colores primarios.

miércoles, 11 de septiembre de 2013

La religion dentro del arte

La expresion artistica es un termino que a través del tiempo se ha venido apegando mucho a el termino religioso.
Desde los tiempos primitivos en las tribus indigenas, se ve como se ha creado la existensia de esa unión de ambos terminos, como por ejemplo los actos, o bien bailes que realizaban estas personas con el uso de sus mascaras, ésto muy caracteristico con sus constumbres.
Actualmente esto no se ha dejado atras el uso del arte a trvés de lo religioso, como por ejemplo temenos los iglesias goticas, que nos muestran este unión mencionada anteriormente.

En la imagen ilustrada anteriormente podemos apreciar una obra de arte a nivel arquitectonico, como el arquitecto se basa en una serie de medidas, para lograr esos pequeños detalles que conformann esta gran obra de arte.

miércoles, 4 de septiembre de 2013

ESTÉTICA DENTRO DE LO ARTÍSTICO

Con este termino podemos entender una infinidad de cosa ya que es un tipo de lenguaje muy común dentro del rango de nuestra sociedad, pero una ves que lo introducimos a términos de diseñador solo puede esteren un significado general.

Se dice que a la hora de valorar y estudiar visualmente una obra de arte, se llega a crear la existencia de dos tipo de "categorías" , para poder entenderlo, una de ella es en la cual el autor de una pintura, en este caso, se basa mas en encontrar ese punto de belleza, y no en aspectos artísticos, con esto no me estoy refiriendo que no lo haga, solo que se enfoca mas en alcanzar lo bello en sus obras de arte.

                                                                                        Da_Vinci. Monalisa


Como lo podemos observar en la imagen ilustrada anterior mente en don de podemos ver que el auto busca esa belleza a la hora de realizar esta obras se puede ver a la ver la calidad de lineas que usa el autor, esos pequeño detalle que hace que esta obra de arte sea tan reconocida mundialmente, también el gran conocimiento que posee este autor, que nos lo muestra con el dominio que tiene a la hora de manipular la luz y como la localización que le da a esta de un excelente modo por todo el largo de la obra.
Aunque esta pintura posee aspectos que la llevan a ser valorada como una obra artística.

Aviso de suma importancia...

A partir de esta fecha iniciara la apertura de un nuevo Blogger, el cual traerá consigo gran contenido acerca de conceptos importantes que se deben tener presentes para llevar a cabo a un entendimiento claro a la hora de contemplar obras de arte, por ende, se les invita a seguir visitando este blog, e igualmente a seguir tomando y adquiriendo el contenido enriquecedor de los conceptos agregados en nuestros blog anterior, denominado DISEÑO.

domingo, 26 de mayo de 2013

Estilización:

Se le conoce con este concepto a la síntesis de las cosas, ya sea que se este hablando de un animal o de algún objeto, así como lo podemos interpretar en la siguiente imagen que vemos como se toma la forma de un zorro y se simplifica de una forma que  aun estando así no perdemos la idea de que es un animal.




imagen Modulo:
  
  Es una unidad la cual lo podemos considerar de forma plural para la formación de una cadena o de forma singular, este puede ser representado de una manera sencilla, como lo son los triángulos, círculos o cuadrados, de una manera más compleja con figuras abstractas. 


   


Así como lo podemos observar en la imagen adjuntada anteriormente en la cual podemos ver unas pequeñas figuras de unos caballo lo cual se representa como un modulo, como se puede ver en la imagen de la derecha,, así es como lo representa este autor en esta obra, también podemos ver como el autor repite varias veces lo que forma otras propiedades distintas las cuales las nombrare a continuación.

Super módulos:

Se le llama con el nombre de super módulos a la unión de 2 o mas módulos los cuales van con su unión una figura distinta, o con el espacio que dejan sus silueta; A continuación podemos observar pomo pequeñas unidades forman lo que llamaremos con el nombre de super módulo.

En este claro ejemplo vemos que al unir los caballos se obtiene una figura de el espacio que dejan estos como lo mencionamos anteriormente.

jueves, 23 de mayo de 2013

Armonías del color:

   Se le llama de esta manera a la forma en las que ciertos artista colocan de una manera de armonía los colores que utiliza en sus trabajos, ya sea de manera de triadas, tetradas, entre muchos más.

  Como lo podemos observar en la siguiente pintura, en la cual podemos notar que el autor en la mayoría de la obra utiliza la triada, la cual son los  tres colores primarios, lo que hace que la obra se vea una forma más llamativa para el publico. 


                                                          Marc Chagall-The Dance and the Circus-1950



Colores primarios: 
 
  Los colores primario son los tres colores más básicos que conforman el circulo cromático  ya que haciendo mezclas de estos colores podemos sacar los secundarios, y mezclando estos los terciarios y así poder conformarlo. (El circulo cromático)
 
  Como lo podemos observar en la siguiente imagen que nos representa un circulo cromático, y los colores que lo conforman a este.




No color:

  Se le llama de esta forma a la mezcla de los tres colore primarios, del cual nace un color sin vida, que no es muy agradable y mucho menos llamativo.
 
  Como nos lo muestra la siguiente imagen en la primera mezcla que se realiza, la de los colores rojo, azul y el amarillo.



domingo, 5 de mayo de 2013

SEGUNDA COMPROVACIÓN:


Ley de la Gestalt:

Definición:

  Esta ley trata de explicar los percepciones que tenemos, las cuales nosotros la obtenemos de nuestros estímulos.
  Esta ley explica como el celebro actúa y empieza a crear formas, ya sea de lo que percibamos o lo asimila con algo que para nuestra memoria es algo conocido.

  Mayores representantes:
  
  Los mayores representantes de están ley son los siguientes  filósofos Max Wertheimer, Kurt Koffka y Wolfgang Köhler, esta ley se considera un movimiento filosófico.


Importancia de esta ley:

  Esta ley es muy importante, ya que ella ha dado una gran contribución a lo que es el estilo, también nos ayuda a entender mejor los elementos que están en estas creaciones y poder observar de una mejor manera lo que son las obras, siguiendo y entendiendo las 5 leyes de la gestáltica.


 Leyes de la Gestáltica:


  • Ley de la continuidad:

  Como lo podemos apreciar en la siguiente imagen la cual nos muestra una obra, en la cual vamos como se aplica esta ley, primero podemos ver que aparecen unos soldados en un primer plano y se sigue un patrón de soldados semejantes, pero como se va degradando la imagen nos es mas difícil verlos y solo apreciamos pequeños círculos que simula ser las cabezas de estos, las cuales son muy difíciles de poder apreciar pero el celebro siguiendo el patrono que tiene en el primer plano y de esta forma le es más fácil definirlos.
                           

Apotheosis of Cosimo l de' Medici (1519-1574) from the Salone dei Cinquecento, 1565, By Giorgio Vasari.    
  •  Ley de la figura completa:

  La aplicación de esta ley se da cuando vemos algo que nosotros ya conocemos, y que le falta un pedazo y el celebro completa la imagen con base a el patrón que tenemos de como ese esa cosa u objeto siguiendo ese patrón.

  Como en la siguiente imagen que podemos ver que en la estructura a las mujeres les hacen falta los brazos, pero nosotros sobemos como es la silueta humana, entonces, es celebro sigue la figura de estas extremidades aunque no estén.

Alejandros Athenaios-Giocatrici di Astragali, I a.C.  Museo Archeologico Nazionale Di Napoli.


  •  Ley de la proximidad:

  Esta ley la aplicamos cuando al ver una obra en la cual podemos observar figuras similares muy cercanas, nuestro celebro al percibir esto, las toma como un solo conjunto y no como muchas unidades.

  Como nos lo muestra la siguiente obra vemos como en ella hay gran cantidad de personas unas mas cerca que otras, también vemos que la forma en la cual el artista  las coloco forma varios grupos de personas, y es ahí cuando es celebro actúa y  no ve muchas personas, sino que para simplificar su observación lo hace viendo los conjuntos de personas. 

Antoniazzo Romano-Gentil Virginio Orsini festeggia la nomina a capitano genera nel 1489, e Piero de' Medici visita Gentil Virginio Orsini nel 1487, Castello Odescalchi. Bracciano.


 
  •   Ley de la igualdad y la semejanza:
 
  Cuando nos hablamos a la aplicación de esta ley, podemos decir que se da cuando el celebro toma figuras muy parecidas de una misma obra y las trata de unir, por un asunto de simplificárselo.

  Como se puede ver en la siguiente imagen, podemos observar que en la obra hay varios hombres, también podemos ver que algunos hombres están usando una vestimenta muy parecida con respecto al color, unos usan tomos parecidos de rojo y otros tonos parecidos de azul. Entonces el celebro actúa observando el patrón de colores que lleva la obra, el cual se ve que se uno azul seguido de uno rojo, otro azul y luego otro rojo...y así sucesivamente. 


                   Ugolio di Nerio-Polittico per la Chiesa di Santa Croce (Firenze) The Last Supper. Metropolitan Museum




  •  Ley de la forma cerrada:

  En esta ley el celebro actúa de una manera muy parecida a las anteriores leyes mencionadas, en esta ley al nosotros ver una obra y la obra estando incompleta, el celebro al conocer la figura que tiene la obra y que esta incompleta, cierra los espacios que le hacen falta a esta.

  Como en la siguiente imagen en la que vemos que hay cinco mujeres y también que a una de estas le hace falta parte de su cuerpo el celebro al conocer esa figura la completa.


                                   Gruppo Romano delle tre Grazie, II secolo, Metropolitan Museum

domingo, 7 de abril de 2013

DESCOMPOSICIÒN:






Se trata de tomar una imagen o forma y separarla en distintas partes o separarle los elementos que la conforma, y ordenarla de una forma distinta para obtener una nueva imagen con la unión de estos fragmentos.

 Como la podemos apreciar en las siguientes imágenes lo cual es un tipo de descomposición, en la cual vemos como la imagen de animal y se toma y la van descomponiendo lentamente hasta llegar al punto que la imagen es presentada solamente por figuras geométricas



COMPOSICIÓN:
Se trata de tomar varios elemento e ir uniéndolos en un mismo espacio, para tener como resultado una obra a base de un conjunto de elementos los que anteriormente no se encontraban unificados.
                                                                                            Kandinsky Compositión VIII