Comprovación de Lectura

1. Estilo:

  

   El estilo lo podemos definir como la síntesis visual de los elementos, técnicas, la instigación, la expresión y la finalidad básica.
   
   En otras palabras es una categoría o clase de la expresión visual conformada por una entorno cultural total.

Estilo Gótico:  

                               

Estilo Barroco:

2. Estilo Primitivo:

   Este tipo de estilo fue creado hace aproximadamente 30 mil años, creado por el hombre antiguo. 
   Este estilo es estilísticamente sencillo y además muy rico en símbolos, se encuentra más dentro de lo que es desarrollo de la escritura que de la expresión visual. Se expresa con formas muy sencillas y más simples. El tema principal de este estilo eran los animales, que aparte de ser considerados como una amenaza mortal para ello en ese tiempo, se convertían en un tipo de supervivencia.






  
                                                                                                                                                                                                          


  

   Una manera de expresión de este estilo era por medio de dibujos en las paredes de las cavernas como está ilustrado en las imágenes anteriores, los cuales eran utilizados como manuales o instructivos de caza, para enseñar, fortalecer y para solucionar los problemas que pudieran tener con respecto a este tema.


Estilo Expresionista:


   Este estilo se caracteriza por que en este, el autor expresa una gran espiritualidad e intensidad de sentimientos. En este tipo de expresión se suele usar la exageración deliberadamente para deformar la realidad.

  Un ejemplo de este estilo es el “Gótico” que se empezó a practicar más en lo que eran estructuras como Iglesias las cuales eran supervisadas por los maestros artesanos y constructores, como se puede ver en las imágenes anteriores.

Estilo Clasicismo:

  Se puede definir como la racionalidad y la lógica en el arte y el diseño, se presenta mucho en lo que es el arte de Grecia Y Roma orientado en los patrones filósofos y estéticos de la edad moderna. Estos fueron las fuentes del renacimiento, aunque estos artistas del renacimiento lograron una expresión muy particular, en esta la perfección iba asociada al igual que las matemáticas.

 En las imágenes anteriores podemos ver algunos de los ejemplos del estilo clásico.


 Embellecido:

  Embellecimiento se da cuando se ensuavisa la obra mediante técnicas visuales que produzcan efectos cálidos y elegantes.

  No sólo es un estilo rico en sí mismo por su propia complejidad, sino que va asociado, además, a la riqueza y el poder. Son bastantes los períodos y escuelas de arte y diseño que podrían agruparse en este estilo, uno de cuyos ejemplos claros es el Art Nouveau.

  La escuela más representativa de las características de este estilo es, indudablemente, el Barroco.

Funcionalidad:

   El estilo funcional del diseño va íntimamente ligado a consideraciones económicas y a la utilidad. 
   Ahora bien, lo que diferencia a la primera olla y al estilo funcional es que en él, además de utilidad y economía, subyace una búsqueda de belleza como en cualquier otra obra visual. Precisamente, la Bauhaus, escuela de arte iniciada por Walter Gropius, y otros profesores, inmediatamente finalizada la primera guerra mundial, en 1919, perseguía alcanzar nuevas formas y nuevas soluciones para las necesidades básicas del hombre.
   Acabaron sentando las bases del diseño industrial y el diseño gráfico, mundos separados hasta entonces.

SIMBOLISMO:

Lo podemos como el contenido mental que le es dado a este signo lingüístico. En otras palabras es el concepto o idea que se asocia al signo en todo tipo de comunicación, como es el contenido mental.

 Éste depende de cada persona, ya que cada una le asigna un valor mental al significado, pero por convención este significado debe ser igual para realizar una comunicación óptima.

                                                                        Amarillo-Rojo-Azul-Kandinsky Wassily

FONDO Y FIGURA:

Se trata de aprender a distinguir los elementos que componen una obra, aprender a reconocer cual es el fondo y cuál es la figura de la obra en ocasiones la obra tiene más de un fondo.
En la imagen anterior se puede contemplar la obra de Leonardo Da Vinci, la Mona lisa, se puede notar que en la obra existe un figura la cual es la mujer y también tenemos el fondo  que se puede observar un paisaje o otro cuadro..

                                              Mona Lisa-Lonardo Da Vinci

CONTRASTE:

Se puede definir como la forma en la cual algunos elementos de una misma obra exalten más que otros ya sea por el tipo de color, por ejemplo las partes con sombra no van a tener la misma exaltación que las partes que poseen mucha luz, también por el tipo de textura ya que en muchas obras se ve que existen diversos tipos de textura por lo tanto unos de estos van a exaltar más que otros ya sea porque la textura sea más fina o al contrario un poco más brocha, o ya sea por la forma que tengan estos elementos que contiene la obra.

También se puede describir como la diferencia u oposición que podemos observar entre dos cosas a la hora de compararlas entre sí. 

                                                                                                         Éxtasis de Santa Teresa-Bernini

ESTILIZACIÓN:

 Se le llama Estilización a la representación artística de algo destacado ya sea por sus elementos artísticos o aquellos que más responden a la idea que el artista quiere trasmitir a la hora de ser vista.

 También se le puede llamar de esta manera a la tendencia del arte a las formas y representaciones abstractas o decorativas que caracterizan las épocas de refinamiento decadente.

                                                                                                           Creación de Adán-Miguel Ángel

RECORRIDO VISUAL:

Mediante el recorrido visual establecemos una serie de relaciones entre los elementos plásticos de la composición. El orden en la lectura de los elementos visuales viene determinado por la propia organización interna de la composición, que define una serie de direcciones visuales.

En otras palabras lo podemos definir como aquel recorrido que hacemos a la hora de observar cualquier obra, el cual nos ayuda a apreciar y entender de una manera más completa la obra y los elementos que la componen sin tener que salirnos de esta, siguiendo un orden.

                                                                                            El Nacimiento de Vennus-Sandro Botticelli