SEGUNDA COMPROVACIÓN:

Ley de la Gestalt:

Definición:

  Esta ley trata de explicar los percepciones que tenemos, las cuales nosotros la obtenemos de nuestros estímulos.
  Esta ley explica como el celebro actúa y empieza a crear formas, ya sea de lo que percibamos o lo asimila con algo que para nuestra memoria es algo conocido.

  Mayores representantes:
  
  Los mayores representantes de están ley son los siguientes  filósofos Max Wertheimer, Kurt Koffka y Wolfgang Köhler, esta ley se considera un movimiento filosófico.


Importancia de esta ley:

  Esta ley es muy importante, ya que ella ha dado una gran contribución a lo que es el estilo, también nos ayuda a entender mejor los elementos que están en estas creaciones y poder observar de una mejor manera lo que son las obras, siguiendo y entendiendo las 5 leyes de la gestáltica.


 Leyes de la Gestáltica:

• Ley de la continuidad:

  Como lo podemos apreciar en la siguiente imagen la cual nos muestra una obra, en la cual vamos como se aplica esta ley, primero podemos ver que aparecen unos soldados en un primer plano y se sigue un patrón de soldados semejantes, pero como se va degradando la imagen nos es mas difícil verlos y solo apreciamos pequeños círculos que simula ser las cabezas de estos, las cuales son muy difíciles de poder apreciar pero el celebro siguiendo el patrono que tiene en el primer plano y de esta forma le es más fácil definirlos.
                           


Apotheosis of Cosimo l de' Medici (1519-1574) from the Salone dei Cinquecento, 1565, By Giorgio Vasari.    

•  Ley de la figura completa:

  La aplicación de esta ley se da cuando vemos algo que nosotros ya conocemos, y que le falta un pedazo y el celebro completa la imagen con base a el patrón que tenemos de como ese esa cosa u objeto siguiendo ese patrón.

  Como en la siguiente imagen que podemos ver que en la estructura a las mujeres les hacen falta los brazos, pero nosotros sobemos como es la silueta humana, entonces, es celebro sigue la figura de estas extremidades aunque no estén.


Alejandros Athenaios-Giocatrici di Astragali, I a.C.  Museo Archeologico Nazionale Di Napoli.

•  Ley de la proximidad:

  Esta ley la aplicamos cuando al ver una obra en la cual podemos observar figuras similares muy cercanas, nuestro celebro al percibir esto, las toma como un solo conjunto y no como muchas unidades.

  Como nos lo muestra la siguiente obra vemos como en ella hay gran cantidad de personas unas mas cerca que otras, también vemos que la forma en la cual el artista  las coloco forma varios grupos de personas, y es ahí cuando es celebro actúa y  no ve muchas personas, sino que para simplificar su observación lo hace viendo los conjuntos de personas. 

Antoniazzo Romano-Gentil Virginio Orsini festeggia la nomina a capitano genera nel 1489, e Piero de' Medici visita Gentil Virginio Orsini nel 1487, Castello Odescalchi. Bracciano.

 

•   Ley de la igualdad y la semejanza:

 

  Cuando nos hablamos a la aplicación de esta ley, podemos decir que se da cuando el celebro toma figuras muy parecidas de una misma obra y las trata de unir, por un asunto de simplificárselo.

  Como se puede ver en la siguiente imagen, podemos observar que en la obra hay varios hombres, también podemos ver que algunos hombres están usando una vestimenta muy parecida con respecto al color, unos usan tomos parecidos de rojo y otros tonos parecidos de azul. Entonces el celebro actúa observando el patrón de colores que lleva la obra, el cual se ve que se uno azul seguido de uno rojo, otro azul y luego otro rojo...y así sucesivamente. 

                   Ugolio di Nerio-Polittico per la Chiesa di Santa Croce (Firenze) The Last Supper. Metropolitan Museum

•  Ley de la forma cerrada:

  En esta ley el celebro actúa de una manera muy parecida a las anteriores leyes mencionadas, en esta ley al nosotros ver una obra y la obra estando incompleta, el celebro al conocer la figura que tiene la obra y que esta incompleta, cierra los espacios que le hacen falta a esta.

  Como en la siguiente imagen en la que vemos que hay cinco mujeres y también que a una de estas le hace falta parte de su cuerpo el celebro al conocer esa figura la completa.

                                   Gruppo Romano delle tre Grazie, II secolo, Metropolitan Museum. 

DESCOMPOSICIÒN:

Se trata de tomar una imagen o forma y separarla en distintas partes o separarle los elementos que la conforma, y ordenarla de una forma distinta para obtener una nueva imagen con la unión de estos fragmentos.

                            

 Como la podemos apreciar en las siguientes imágenes lo cual es un tipo de descomposición, en la cual vemos como la imagen de animal y se toma y la van descomponiendo lentamente hasta llegar al punto que la imagen es presentada solamente por figuras geométricas



COMPOSICIÓN:
Se trata de tomar varios elemento e ir uniéndolos en un mismo espacio, para tener como resultado una obra a base de un conjunto de elementos los que anteriormente no se encontraban unificados.

                                                                                            Kandinsky Compositión VIII    

               

Comprovación de Lectura

1. Estilo:

  

   El estilo lo podemos definir como la síntesis visual de los elementos, técnicas, la instigación, la expresión y la finalidad básica.
   
   En otras palabras es una categoría o clase de la expresión visual conformada por una entorno cultural total.

Estilo Gótico:  

                               

Estilo Barroco:

2. Estilo Primitivo:

   Este tipo de estilo fue creado hace aproximadamente 30 mil años, creado por el hombre antiguo. 
   Este estilo es estilísticamente sencillo y además muy rico en símbolos, se encuentra más dentro de lo que es desarrollo de la escritura que de la expresión visual. Se expresa con formas muy sencillas y más simples. El tema principal de este estilo eran los animales, que aparte de ser considerados como una amenaza mortal para ello en ese tiempo, se convertían en un tipo de supervivencia.






  
                                                                                                                                                                                                          


  

   Una manera de expresión de este estilo era por medio de dibujos en las paredes de las cavernas como está ilustrado en las imágenes anteriores, los cuales eran utilizados como manuales o instructivos de caza, para enseñar, fortalecer y para solucionar los problemas que pudieran tener con respecto a este tema.


Estilo Expresionista:


   Este estilo se caracteriza por que en este, el autor expresa una gran espiritualidad e intensidad de sentimientos. En este tipo de expresión se suele usar la exageración deliberadamente para deformar la realidad.

  Un ejemplo de este estilo es el “Gótico” que se empezó a practicar más en lo que eran estructuras como Iglesias las cuales eran supervisadas por los maestros artesanos y constructores, como se puede ver en las imágenes anteriores.

Estilo Clasicismo:

  Se puede definir como la racionalidad y la lógica en el arte y el diseño, se presenta mucho en lo que es el arte de Grecia Y Roma orientado en los patrones filósofos y estéticos de la edad moderna. Estos fueron las fuentes del renacimiento, aunque estos artistas del renacimiento lograron una expresión muy particular, en esta la perfección iba asociada al igual que las matemáticas.

 En las imágenes anteriores podemos ver algunos de los ejemplos del estilo clásico.


 Embellecido:

  Embellecimiento se da cuando se ensuavisa la obra mediante técnicas visuales que produzcan efectos cálidos y elegantes.

  No sólo es un estilo rico en sí mismo por su propia complejidad, sino que va asociado, además, a la riqueza y el poder. Son bastantes los períodos y escuelas de arte y diseño que podrían agruparse en este estilo, uno de cuyos ejemplos claros es el Art Nouveau.

  La escuela más representativa de las características de este estilo es, indudablemente, el Barroco.

Funcionalidad:

   El estilo funcional del diseño va íntimamente ligado a consideraciones económicas y a la utilidad. 
   Ahora bien, lo que diferencia a la primera olla y al estilo funcional es que en él, además de utilidad y economía, subyace una búsqueda de belleza como en cualquier otra obra visual. Precisamente, la Bauhaus, escuela de arte iniciada por Walter Gropius, y otros profesores, inmediatamente finalizada la primera guerra mundial, en 1919, perseguía alcanzar nuevas formas y nuevas soluciones para las necesidades básicas del hombre.
   Acabaron sentando las bases del diseño industrial y el diseño gráfico, mundos separados hasta entonces.